随着克里斯托弗·诺兰新作《奥德赛》中国首映礼在北京启幕，这场从荷马史诗出发的银幕远征，终于驶向中国观众。海外上映后，《奥德赛》的第一波口碑已经把焦点推向同一个关键词：IMAX。如今，参加首映的媒体和影迷也将有机会在中国的IMAX大银幕上，亲身感受这部“为大银幕而生”的史诗巨制。
首映礼现场，不少观众最直接的感受或许来自影片的尺度与临场感。无论是海浪扑面而来的压迫、远征途中的未知与危险，还是人物在巨幅银幕上的细微神情，IMAX都让古典神话不再只是遥远文本，而是将观众卷入其中的风暴。
《奥德赛》改编自古希腊文学经典，讲述英雄奥德修斯在特洛伊战争后历经艰险、试图返回故乡伊萨卡的漫长旅程。马特·达蒙饰演奥德修斯，汤姆·霍兰德、安妮·海瑟薇、赞达亚、罗伯特·帕丁森、查理兹·塞隆、露皮塔·尼永奥等组成的全明星阵容，让这部作品既有古典史诗的重量，也拥有当代商业大片的号召力。
海外首映后，媒体评价中反复出现“震撼”“史诗”“必须在IMAX观看”等表述。《娱乐周刊》汇总称影片早期反响“好评如潮”；汇总的首映口碑中， Spy影评人称影片“震撼至极”，影评人则将其称为“一场电影盛宴”。主编史蒂文·温特劳布表示自己已连看两遍，并建议观众如果有条件一定要看IMAX，称那是一次“无与伦比的体验”。即便评价更克制的影评人大卫·埃利希，也明确写到“IMAX是毋庸置疑的选择”。《综艺》澳新版汇总的评价中，也有媒体人将影片称为“惊人的成就”“胜利式的史诗”和“近乎无瑕的电影制作”。
这种共识并不只是因为IMAX银幕更大，而是因为《奥德赛》从拍摄端开始就与IMAX深度绑定。影片是影史首部全程使用IMAX胶片摄影机拍摄的故事长片。作为诺兰导演心中的“黄金标准”，IMAX版本不仅是更高规格版本，更是影片第一个完成的版本和制作母版，其他版本均由IMAX母版衍生而来。换言之，《奥德赛》并不是一部“后来适配IMAX”的电影，而是一部从构图、画幅、声音到观看方式都围绕IMAX成立的电影。
IMAX 15孔/65毫米胶片摄影机是世界上分辨率最高的摄影机之一，其影像分辨率接近传统35毫米胶片的10倍、标准5孔65毫米胶片的3倍。对观众而言，这意味着更宽广的视野、更丰富的画面细节，以及更接近电影人创作初衷的沉浸感。
为了实现全片IMAX胶片拍摄，IMAX与诺兰、摄影指导霍伊特·范·霍特玛共同推动了一次重要的技术突破：IMAX超过25年来首次从零打造新一代胶片摄影机“The ”（凯利），并配套研发全新隔音罩。过去，IMAX胶片摄影机因体积庞大、运行噪音高，难以大规模拍摄需要同期收音的对白场景。全新隔音罩大幅降低机械噪音，使IMAX胶片摄影机首次能够大规模应用于对白戏拍摄。霍伊特·范·霍特玛称其为本片制作中“最不可或缺的关键设备”。
这场技术远征的数字同样惊人：影片拍摄共消耗超过640公里的胶片，长度超过从多伦多到纽约的距离；其中超过305公里的胶片是在隔音罩内完成拍摄。新款摄影机采用碳纤维与金属框架复合材料，运行声音较上一代IMAX胶片摄影机降低15%至20%；隔音罩则将摄影机噪音进一步降低，使诺兰自16岁以来“用IMAX胶片摄影机拍完整部电影”的梦想成为现实。
这也是诺兰与IMAX近二十年合作关系的新节点。2008年，《蝙蝠侠：黑暗骑士》成为首部使用IMAX胶片摄影机拍摄的好莱坞电影；此后，诺兰在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》《奥本海默》中持续拓展IMAX胶片摄影机的使用方式：从动作奇观到太空远征，从战争现场到人物内心，从黑白IMAX胶片到如今的全片IMAX胶片拍摄。到《奥德赛》，IMAX不再只是部分段落的视觉高点，而成为整部影片的叙事载体。
从海外媒体的热议，到中国首映礼的现场体验，《奥德赛》正在再次提出一个关于电影的问题：在流媒体、短视频和碎片化观看主导注意力的时代，为什么仍然要走进影院？诺兰给出的答案，是把人类最古老的故事之一，交给当代最高规格的电影影像格式，让观众在同一块银幕前共同经历一次远行。
《奥德赛》将于2026年8月14日在中国内地公映，而这场远征的序幕将于8月1日至2日提前拉开——部分IMAX影院点映场次一经开票，即被抢购一空，观众热情可见一斑。对于期待诺兰、期待IMAX、也期待重新感受大银幕价值的观众而言，这不仅是一部电影的抵达，更像一次久违的邀请：跟随奥德修斯启航，也重新回到影院。
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